Cada período de la historia del arte ha tenido su propia forma de expresión. La variedad de formas expresivas ha dado lugar a la aparición de los movimientos artísticos. Los movimientos no están sólo determinados por las condiciones sociales o históricas concretas, están además condicionados por las relaciones que en cuanto a características estéticas, formales, conceptuales, genéricas y temáticas guardan las producciones que lo determinan. De esta forma toda producción artística de un período evidencia en sí, los vínculos intrínsecos del movimiento.
A la forma única e inconfundible de un artista crear se le denomina estilo. El estilo está condicionado por lo particular que todo creador vierte en su obra. Cuando un artista se dispone a crear, su obra es el recinto donde aloja todo lo que como ser social o artista ha aprendido. De esta forma, su creación artística es el reflejo de la presión que el medio ha ejercido sobre él, es el compendio desde donde emanan lo psicológico, lo social, el rigor técnico, los nuevos procederes o técnicas, etc. El estilo es lo que hace inconfundible las obras de los pintores, escultores o arquitectos, es el índice que no nos permite mezclar autores y obras de modo arbitrario. Podemos llegar a reconocer los estilos personales, mediante estudios exhaustivos en las obras de arte, tratando de encontrar en los nexos de entre las creaciones artísticas, los movimientos artísticos que la engendraron y la subjetividad de su creador.
No sólo el estilo es un elemento importante a considerar dentro del análisis de la obra plástica; es también cardinal, el saber determinar que actitud hace implícita el artista para transmitirnos el mensaje.
Las actitudes expresan el interés que ha perseguido el artista, son el medio idóneo que usan los creadores para transmitirnos con fuerza única su mensaje, haciéndonos cautivos de su creación. Los tipos de actitudes más comúnmente empleadas por los artistas han sido: la pasional, la sensual e intelectual.
Actitud pasional
Para muchos artistas el interés por conmover o por emocionar es un rasgo manifiesto; el español Francisco de Goya, el alemán Edward Munch o el francés Eugene Delacroix nos lo han evidenciado en sus creaciones. Esto es lo que se ha dado en llamar actitud pasional.
Actitud sensual
En muchos artistas el móvil de su creación es el deseo de lograr una pieza que agrade a los sentidos, que recree la vista y estimule las sensaciones, este tipo de actitud es conocida como sensual. Las obras deAmelia PeláezoLa Maja DesnudadeGoya, hacen manifiesto este peculiar tipo de actitud.
LOS VALORES PERSONALES
Losvalores personales
son las normasque se establecen en el interior de cada
una de las personas que los van impulsan a vivir bien para ser mejor cada día,
estos valores cambiansegún como sea la
persona y se puede incluir muchas cosascomo lareligión, la
moral y laética que juega un papel importante
en los valores personales.
todos losvalores personalesson
herramientas para hacer que la persona sesienta bien consu
conducta, pero en la ética y los valores es una reflexión obligatoria
que está vinculada en la vida del ser humano no importa cuál sea la profesión
que tenga como , el arte o el oficio en el que se desempeña las personas.
A continuación presentamos una lista de los valores personales:
1._ EL SONIDO.
En la mayoría de las películas, sentimos la impresión de que las personas y
cosas descritas producen, simplemente, el sonido adecuado. Hablamos de ”ver”
una película y de “ser espectadores”, términos que sugieren que el sonido no es
sino algo secundario.
Tradicionalmente el sonido venía a considerarse sólo como fondo, y, por
consiguiente, se trataba de una función creativa secundaria. De hecho, hasta los
años 60 y, desde la aparición del sonoro, en los créditos sólo aparecía el jefe de
sonido del estudio -lo mismo en las producciones televisivas o radiofónicas-,
desconociéndose el amplio equipo que crea y recrea el ambiente sonoro de una
película.
En el cine actual, afortunadamente, los créditos se ampliaron para todo
el equipo y, desde 1971, los “Oscars” consideran también el Óscar al mezclador de
sonido.
Sin embargo, el hecho de que la banda sonora se construya separadamente
de las imágenes y, por tanto, se pueda manipular de forma independiente
convierte el sonido en un elemento de gran importancia dentro de las técnicas
cinematográficas.
Revisemos,(sin entrar aún en las aportaciones del sonoro frente al cine mudo,
objeto de análisis en otro momento), algunas de las razones que hacen del sonido
un elemento fundamental:
• En primer lugar, crea un modo de percibir diferente. La atención visual va
acompañada de la atención auditiva -percepción que se tenía ya en el cine
mudo en el que las proyecciones se hacían con acompañamiento de orquesta
o piano-. • En segundo lugar, el sonido puede condicionar de forma activa lo que
percibimos e interpretamos de la imagen (el sonido puede, incluso
anticiparse a la imagen, “guiándonos” hacia dónde debemos mirar), genera
expectativas.... Además, como veremos, el sonido trae consigo un nuevo
significado del valor del silencio.
El diseñador de sonido, ingeniero de sonido, después del productor y director,
es el responsable del sonido general de la película, el encargado de coordinar la
actuación de todo el equipo y las distintas actividades: selección de micrófonos,
edición y mezcla, registro de efectos sonoros, etc.
2._ ELEMENTOS DE LA BANDA SONORA
En toda banda sonora se conjugan cuatro elementos: palabra, ruidos,
música, silencios.
RUIDOS.- Podemos distinguir dos grandes grupos de ruidos. De un lado
los ruidos "naturales", es decir, todos los fenómenos que se pueden percibir
en la naturaleza: viento, agua, animales, trueno... De otro, los ruidos
"mecánicos", es decir, creados fuera de la naturaleza: aviones, máquinas,
ruidos de calles, motores...
Estos ruidos rara vez son ya reproducción directa de sonidos reales, sino
que se crean y seleccionan lo mismo que se seleccionan las imágenes para
ofrecer efectos expresivos diferentes.
Los efectos expresivos de los ruidos pueden ir desde la utilización más
realista incorporando a la imagen todos los sonidos que reproduciría la
realidad de la imagen, es decir, complementándola, a utilizarse como
contrapunto, como metáfora o símbolo (por ejemplo, en "Milagro en Milán"
De Sica, 1950, las palabras de dos capitalistas que discuten sobre la
propiedad de un terreno va poco a poco convirtiéndose en un ladrido).
MÚSICA._La música como acompañamiento de la imagen no
aparece con el sonoro, ya antes, en el cine mudo, las imágenes se acompañaban con
música interpretada en la misma sala de proyección que disponía de un pianista o
una orquesta encargados de interpretar la partitura especialmente compuesta para
esas imágenes. Más tarde, con el sonoro, la música se integró en la misma banda
sonora de la película.
De igual manera que los ruidos, la música puede llegar a desempeñar
funciones muy diversas: - Función rítmica, reemplazando ruidos reales (en "Alejandro Nevsky" de
Eisenstein la música se utiliza para sustituir el desplazamiento de las flechas
durante una batalla); resaltando un movimiento o ritmo visual (un trote de
caballos, por ejemplo, subrayado por una música alegre); acelera o ralentiza
el ritmo de la acción (pensemos en las secuencias de persecuciones, por
ejemplo).
-Función dramática de refuerzo. La música amplía y explica la imagen en
un sentido emocional: Puede ayudar a crear una atmósfera determinada;
ser un contrapunto psicológico (en "Alejandro Nevsky" el tema musical que
identifica al ejército ruso -alegre y triunfal-, y el que identifica a los teutones
-pesado y grotesco- se desarrollan de forma alternada para terminar
interfiriendo en el momento del choque de los dos ejércitos, de modo que
asociemos y caractericemos a unos y otros personajes) - Puede, también, estar dirigida a crear atmósferas o recrear ambientes
históricos en paralelo con otros elementos cinematográficos como la luz y el
vestuario. (Esta creación de atmósferas es frecuentemente “vulgarizada”
cayendo en fórmulas llenas de tópicos, por ejemplo, una música de fondo
que pasa a primer término en los momentos cruciales) - Función lírica, reforzando e intensificando momentos fuertemente líricos,
sustituyendo diálogos innecesarios (pensad en cuantas ocasiones,
sentimientos como amor, odio, temor… pueden manifestarse mediante la
música, sin necesidad de diálogo: no tenemos más que recordar el tópico
para cuando una pareja enamorada pasea y, sin necesidad de palabras, la
música romántica nos “habla” del amor entre los personajes). - Función de enlace, a veces su función consiste fundamentalmente en unir
distintos planos o secuencias. La música, pues, se incorpora al cine
subrayando la acción, siendo contrapunto de las imágenes, integrándose en
el tono general, dramático y estético, de la obra cinematográfica, etc.
EL SILENCIO._El descubrimiento del sonoro permitió la incorporación del
más sugerente de los "no ruidos", el silencio, que utilizado correctamente
puede adquirir una gran eficacia dramática. Igualmente puede emplearse,
utilizado de forma autónoma, si se considera que "las imágenes hablan por
sí mismas".
LA PALABRA._ Su uso más frecuente es naturalmente el diálogo; pero
tampoco debemos olvidar otras aplicaciones como la "voz en off", (discurso
en tercera persona y sin presencia del narrador en la imagen). También está
presente en las letras de las canciones, que pueden tener una función
meramente decorativa o bien al contrario, desempeñar un papel dramático
decisivo, ya sea porque explican la acción -Bob Dylan y la música en "Pat
Garret y Billy the Kid"-, bien porque hacen avanzar el argumento, como en
los musicales norteamericanos de los años 40-50.
La utilización dramática del diálogo variará, como es lógico, en función del
género o del discurso argumental del film. Parece lógico que sea más denso
en películas intimistas, por ejemplo, que en un western de grandes espacios
abiertos y donde las imágenes pueden expresar claramente la acción.
Sin que nos planteemos analizar en profundidad el tema, sí debemos ser
conscientes de la existencia de tipos de planos sonoros: en aras de respetar
la “verosimilitud” es lógico que los diálogos de los personajes se recojan
más o menos cerca dependiendo del plano que estemos viendo, y en este
sentido la tipología de planos de imagen es aplicada a los diálogos, desde el
primer plano al general.
A continuación un vídeo de las mejores bandas sonoras de películas.
La música es una de las expresiones más fabulosas del ser humano ya que logra transmitir de manera inmediata diferentes sensaciones que otras formas de arte quizás no pueden.La música es un complejo sistema de sonidos, melodías y ritmos que el hombre ha ido descubriendo y elaborando para obtener una infinidad de posibilidades diferentes. Se estima que la música cuenta con gran importancia para el ser humano ya que le permite expresar miedos, alegrías, sentimientos muy profundos de diverso tipo. La música permite canalizar esos sentimientos y hacer que la persona alivien sus penas o haga crecer su alegría dependiendo del caso. La música esta formada por tres elementos importantes que son: la melodía, la armonía y el ritmo.
Melodía .- Es la sucesión de sonidos en forma ordenada, de diferente altura , que expresan una idea musical y que satisfacen al oído y a la inteligencia.
Armonía.- Es la combinación simultánea de dos o más sonidos que producen un acorde.
Ritmo.- Es la división regular del tiempo. El ritmo está relacionado con cualquier movimiento que se repite con regularidad en el tiempo, en la música se lo divide por medio de la combinación de sonidos y silencios de distinta duración. La Historia de la música
La Historia de la música es el estudio pormenorizado de las diferentes
tradiciones en la música y su ordenación en el tiempo.
Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestación
musical, la hHistoria de la música abarca a todas las sociedades y épocas, y no
se limita, como ha venido siendo habitual, a occidente, donde se ha utilizado
la expresión historia de la música para referirse a la historia de lo que
actualmente se denomina música docta (incorrectamente llamada música clásica).
La expresión de las emociones y las ideas a través de la música está
estrechamente relacionado con todos los demás aspectos de esa misma cultura,
como la organización política y económica, el desarrollo técnico, la actitud de
los compositores y su relación con los oyentes, las ideas estéticas más
generalizadas de cada comunidad, la visión acerca de la función del arte en la
sociedad, así como las variantes biográficas de cada autor.
Es su sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y ya estaba
presente, según algunos estudiosos, mucho antes de la extensión del ser humano
por el planeta, hace más de 50.000 años. Es por tanto una manifestación humana
universal, una forma de expresar un sentimiento muy interior, esa es la musica,
trascendiendo y cambiando en cada epoca.
Cada período de la historia del arte ha tenido su propia forma de expresión. La variedad de formas expresivas ha dado lugar a la aparición de los movimientos artísticos. Los movimientos no están sólo determinados por las condiciones sociales o históricas concretas, están además condicionados por las relaciones que en cuanto a características estéticas, formales, conceptuales, genéricas y temáticas guardan las producciones que lo determinan. De esta forma toda producción artística de un período evidencia en sí, los vínculos intrínsecos del movimiento.
